戲曲電影對(duì)戲曲表演的改造

戲曲和電影是兩種互相借鑒的藝術(shù)形式，電影不僅吸收戲曲元素，接受著戲曲的影響，同時(shí)也對(duì)戲曲的劇本和表演進(jìn)行了改造，推動(dòng)了戲曲的發(fā)展。

1、對(duì)戲曲音樂(lè)的創(chuàng)新和改編

     戲曲電影對(duì)傳統(tǒng)戲曲不是簡(jiǎn)單的照搬，沒(méi)有拘泥于傳統(tǒng)戲曲就有的曲調(diào)或者唱詞模式的束縛，而是靈活的加入其他音樂(lè)，有時(shí)將幾種劇目混合在一起。比如當(dāng)時(shí)的黃梅戲影片中的戲曲歌舞部分并非是對(duì)黃梅戲的忠實(shí)的完整再現(xiàn)，它只是以傳統(tǒng)的黃梅戲作為基礎(chǔ)旋律，在其中加入了京劇、越劇、川劇、昆曲，甚至民謠山歌等音樂(lè)元素，根據(jù)劇情的需要進(jìn)行自由組合，在經(jīng)過(guò)現(xiàn)代編曲和配樂(lè)樂(lè)器的潤(rùn)色加工，最終形成了一種不受曲律規(guī)范限制的時(shí)代抒情性音樂(lè)?！啊短煜膳洹芳炔皇侵髡{(diào)中的“平詞”，也不是“花腔”小戲和“彩腔”，而是把高腔劇目中的《百日緣》聯(lián)通曲調(diào)一起拿過(guò)來(lái)，并以高腔為主?！短煜膳洹分械摹痘笔a樹下把子交》就是從高腔“清江引”中移植過(guò)來(lái)的?！盵3]

同時(shí)，我們還應(yīng)該注意到，戲曲電影的演員大多沒(méi)有受過(guò)專門的戲曲表演相關(guān)訓(xùn)練，很多唱詞有幕后代唱人員，演和唱是分離的，更不用提舞臺(tái)戲曲的走步、造型、武打和雜技表演，這更是很難做到，因此就舍去了這一要素。而且，幕后代唱者也大多不是專業(yè)的戲曲演員，沒(méi)有扎實(shí)的戲曲演唱功底，因此，很多戲曲電影中的演唱雖然有一些戲曲的韻味，但失去了渾厚婉轉(zhuǎn)、字正腔圓的原汁原味，傳統(tǒng)的戲曲味道被流行曲調(diào)所淡化。

2、特寫鏡頭的使用豐富了戲曲的表現(xiàn)力

傳統(tǒng)戲曲在演出，觀眾和舞臺(tái)之間一般都有一段距離，往往難以近距離的觀察到演員的眼神和神態(tài)的細(xì)微變化，人物的性格和情緒心理的變化一般是通過(guò)唱詞、旁白、走步、舞蹈、服飾、化妝和造型等來(lái)展現(xiàn)，但電影鏡頭可以隨意拉近拉遠(yuǎn)，既能給人物以特寫，又能全面展現(xiàn)背景，還能給觀眾展現(xiàn)人物和景物的不同角度，有力地增強(qiáng)了影片的感染力，拉近了觀眾和演員之間的距離。比如《花為媒》中李月娥在壽宴上偷看王俊卿的情節(jié)，就使用了面部特寫鏡頭，演員眼中愛(ài)慕之情流露，臉上還帶著一絲驚喜和羞澀；又如李和王兩人離席而去，載歌載舞，互訴衷腸，兩人含情脈脈的目光交流在鏡頭前被放大和加深，情真意切、濃情蜜意，一切盡在不言中，卻讓觀眾也能感同身受，印象深刻。用眼睛、用面部表情的特寫來(lái)傳情達(dá)意，取代大段的演唱可以說(shuō)是完成戲曲電影化的重要手段之一。

3、戲曲電影擴(kuò)大了戲曲的受眾范圍

在戲曲表演中，舞臺(tái)是一個(gè)不可缺少的物質(zhì)載體和傳播媒介，失去了它戲曲表演就無(wú)法完成，這就成為限制戲曲受眾的一大因素。因?yàn)閼蛟旱娜萘坑邢?，有些平民沒(méi)有經(jīng)濟(jì)實(shí)力去看戲，演員們?cè)谘莩鐾暌残枰菹?，而戲曲電影彌補(bǔ)了這一不足之處，攝制好的電影可以反復(fù)播出，一臺(tái)放映機(jī)就可以在任何時(shí)間地點(diǎn)播出電影，不存在演員和觀眾必須處在同一時(shí)空的限制，很多劇種在全國(guó)范圍內(nèi)的廣泛傳播，戲曲電影功不可沒(méi)。

總之，雖然戲曲和電影是兩種差異極大的藝術(shù)，但是它們的有機(jī)交叉與融合，在對(duì)立中尋求統(tǒng)一，在碰撞中產(chǎn)生火花。這就是戲曲和電影的關(guān)系：相互借鑒，不離不棄，彼此交融，這也是我們研究戲曲電影的意義所在。