淺析《愛樂之城》走紅與美國當代文化觀的關(guān)系

2017年2月，在第89屆奧斯卡頒獎典禮上，歌舞片《愛樂之城》以14項提名和6項單項獎成為奧斯卡的新寵兒，與黑人同性戀題材電影《月光男孩》各占半壁江山。與之前多數(shù)力求“復(fù)古”的電影所遇到的尷尬處境不同，《愛樂之城》在商業(yè)上和藝術(shù)上都得到了肯定。尤其是美國，它幾乎已經(jīng)成為了一個現(xiàn)象級的電影，影評人和觀眾不約而同地討論這部電影以及美國人心中對于往日時代的懷念。誠然，一些美國電影評論家并不認可本片，并且批評這部電影的“白人中心主義”等與現(xiàn)今美國所謂“政治正確”不掛鉤的意識形態(tài)傾向等，但是這部向經(jīng)典致敬的復(fù)古風(fēng)格歌舞片能在21世紀第二個十年得到如此高的關(guān)注度，其本身的電影內(nèi)容與背后的文化意義都值得去討論和思考。

一、復(fù)古風(fēng)格的再度走紅——致敬經(jīng)典和“美國夢”

從電影英文名“LA LA LAND”就可以看出，實際上這個英文名在英文詞典中的意思就是“由夢想構(gòu)筑的，而現(xiàn)實不會存在的地方”。在20世紀30到70年代的時候，美國文化實際上也就是這樣，都給當時的人一種向心力和吸引力。同時，電影的故事發(fā)生在洛杉磯這個在傳統(tǒng)意義上“造夢”的地方，從大制片廠時代到今天，都是影視圈人們所向往的地方。好萊塢同神話一般的造型能力也孕育除了如費雯·麗、英格麗·褒曼、瑪麗蓮·夢露等等神話一般的明星。而在經(jīng)典時代的電影中，個人奮斗，追尋夢想，自由主義等等文化價值也是被廣為接受的。從片中致敬的經(jīng)典鏡頭中，這些鏡頭其實也可以反映出導(dǎo)演對于這些經(jīng)典符號背后的文化符號以及所蘊含的文化意義的體現(xiàn)。

從劇情設(shè)計上來看，實際上本片并沒有很曲折的情節(jié)，實際上本片就是沿用了好萊塢經(jīng)典時代歌舞片的模式。這種模式在20世紀早期以及中葉的歌舞片全盛時代非常常見男女主角需要是俊男美女，在偶然的機會或者派對上相識。他們的夢想會遭遇某些挫折。而在這個時候正式男女主人公相見相識的機會。雙方在接下來的劇情中將會相互鼓勵幫助彼此，并最終取得事業(yè)上夢想的實現(xiàn)和愛情的甜蜜?！稅蹣分恰芬彩侨绱?，在最開始的時候女主角米婭在好萊塢當咖啡師，卻懷揣著一顆演藝夢，希望成為明星，女主角臥室的巨幅褒曼海報也說明了這一點。而男主角塞巴斯蒂安更是這樣，作為酒吧鋼琴手的他卻有一顆復(fù)興爵士樂的心，開著復(fù)古的敞篷車，對于經(jīng)典時代的爵士樂有著深深的留戀，男女主人公相識之后，彼此都在鼓勵對方堅持自己的夢想，小賽支持米婭進行寫作和演獨角戲而米婭則受到小賽的影響開始喜歡上了爵士樂，其中值得注意的是本片劇情在使用經(jīng)典歌舞片復(fù)調(diào)式節(jié)奏的背后，在人物矛盾關(guān)系的處理方面更加簡化，刪去了經(jīng)典的第三者人物危機塑造，而僅僅用兩人的人物關(guān)系支撐起整部電影的情節(jié)變化，這使得本片在故事線上更加簡潔，反而減少的經(jīng)典歌舞片的俗套感，而僅僅變成了“夢想-現(xiàn)實”“愛情-生活”等這些明顯的矛盾點。這樣的劇情走向和片中關(guān)于傳統(tǒng)與當代的發(fā)問共同組成了看似老套但今天美國人必須面對的現(xiàn)實問題，而結(jié)局的遺憾則雖然愛情未能善始善終，但是兩人都實現(xiàn)了自己事業(yè)上的夢想。這既是對于經(jīng)典歌舞片大團圓結(jié)局的突破和創(chuàng)新，又是對于美國傳統(tǒng)的自由主義和個人奮斗精神的繼承。

實際上可以看到，這些致敬經(jīng)典的元素在一定程度上是對于上個世紀美國社會的最繁榮時代和白人中心時代的一種懷念。 在電影里不難發(fā)現(xiàn)，整個電影中，黑人，少數(shù)族裔和同性戀者等等這些在新世紀被幾乎提成主流的所謂美國“政治正確”的元素在片中沒有出現(xiàn)火災(zāi)以陪襯的形式出現(xiàn)。尤其是爵士樂，這種由黑人產(chǎn)生并發(fā)揚的美國文化在片中以一個白人為主角進行繼承和發(fā)揚，而電影中男主角獨自一人在橋上走的畫面則以兩位黑人老夫婦作為陪襯，這些被當代人逐漸遺忘的傳統(tǒng)鏡頭又被提起，并且在2017年的今天收到歡迎，其背后的文化意義和美國人的文化價值觀的變化，值得思考；從某些方面來說，這也許也是本片“炒冷飯”而受到追捧的原因之一。

二、爭議與歡迎——“反建制派”的呼聲

近年來，在美國建制派構(gòu)建的文化和好萊塢左派所謂“進步主義”話語的統(tǒng)治之下，好萊塢的“準則”也發(fā)生了非常大的變化。在女性主義，同性戀平權(quán)和建制派構(gòu)建的“多元文化美國夢”為主流話語權(quán)的好萊塢，像《愛樂之城》的文化觀是存在問題的，本地白人的男女青年主角去尋求主流的傳統(tǒng)的異性戀愛情和個人追求自由主義奮斗的，夢想在美國的某些批評家看來是一種異類甚至是批評的對象。因為這樣的情節(jié)在當下美國社會是非常敏感的，并且它觸到了所謂“白人男性異性戀中心主義”的紅線。專欄作家莉絲·卡爾瓦里奧不僅批評片中的種族主義，還指責(zé)沙澤勒沒有在片中安排同性戀角色。而另一位撰稿人摩根·戴維斯也在《洛杉磯書評》撰文指出，塞巴斯蒂安過于主導(dǎo)了他和米婭的關(guān)系，認為他幾乎控制了她的生活，教她跳爵士舞，指導(dǎo)并影響著她人生的諸種選擇。不難發(fā)現(xiàn)，批評話語和好萊塢流行的“進步主義左派”的話語是同構(gòu)的。在這些文化觀的長期指導(dǎo)下，好萊塢的“準則”甚至恨不得每部電影都加入同性戀、女性、非白人族裔等等。

同時，關(guān)于片中對于塞巴斯蒂安的身份也出現(xiàn)了巨大的爭議。對一些“進步左派”與“建制派”來說，發(fā)現(xiàn)爵士樂被一個歷史之外的白人復(fù)興了，會有被冒犯的感覺，因為他們發(fā)現(xiàn)片中的白人才是爵士樂的主導(dǎo)者，而黑人只是在旁跳舞的幫襯。的確，在片中的認識里，爵士樂和黑人文化是類似靜止的、封閉在小酒吧里的。因此，在外界看來，男主角的白人身份、黑人歷史和爵士樂中間，產(chǎn)生了巨大的斷裂，這也成為外界批評本片的口實。

但是美國觀眾似乎并不十分認可這一點。在《愛樂之城》在北美有限上映的第一周，只在紐約和洛杉磯五家影院首映，就共計收獲85.5萬美元的票房，平均每家17.1萬美元，創(chuàng)下了美國有限上映的影片的票房紀錄。而隨后的口碑則一路狂飆突進；《愛樂之城》爛番茄指數(shù)93%，爛番茄評分86%，在專業(yè)電影評論網(wǎng)站IMDB獲得8.9高分，幾乎成了2016年年底最受歡迎的影片之一 。而往年受到如此大的文化觀和意識形態(tài)爭議的電影往往得不到如此高的關(guān)注度，其實觀察近些年美國人在文化觀方面的一些變化或許可以發(fā)現(xiàn)這樣的問題。

在建制派意識形態(tài)的主導(dǎo)之下，所謂“政治正確”的觀點被一提再提，實際上是壓制了很多傳統(tǒng)美國白人的傳統(tǒng)心理，而這些人普遍就是潛在的傳統(tǒng)美國文化的支持者。而隨著近些年建制派文化主導(dǎo)下美國社會矛盾加劇，失業(yè)狀況嚴峻，經(jīng)濟前景堪憂的情況下，這些人很容易懷念20世紀傳統(tǒng)美國文化時代的輝煌與榮耀，而這與當今的美國文化現(xiàn)狀有鮮明的對比，因此更加容易使人感到落差感，對于所謂“政治正確”懷有不滿，甚至在年輕人中也是如此。2017年2月，在美國知名視頻網(wǎng)站youtube 上人氣頗高的視頻《如何做到政治正確》上，明顯的表露除了很多美國年輕人對于“不要冒犯他人，不要提及異性戀”等等的不滿，甚至有上百條的評論在質(zhì)疑“美國夢”的消失和對于今天“美國夢”的質(zhì)疑。

這種質(zhì)疑在2016年的10-11月達到頂峰。隨著2016年美國大選的結(jié)束，大選結(jié)果讓大多數(shù)的美國建制派大跌眼鏡。事實證明大多數(shù)的選民投票給了大力弘揚“白人中心主義”，對于“奇怪的價值”產(chǎn)生質(zhì)疑的，提倡美國文化中心論和美國復(fù)興并且強烈反對建制派的唐納德·特朗普，這在之前的大選是非常難以想象的。正如特朗普所說，在之前數(shù)次的政治較量中，非白人選民的增長讓建制派可以靠這些人取得勝利，而不用費力爭取較為普通的白人選民。2016年，民主黨全國代表大會提出了一個美麗的多元文化共存藍圖，而白人民眾則批評說，它的潛臺詞是“完全放棄了白人?！辈剪斀鹚箤W(xué)會最近發(fā)表的一項研究發(fā)現(xiàn)，樂觀的美國拉美裔窮人比貧困白人中對未來樂觀的比例高三分之一。經(jīng)濟學(xué)家格雷厄姆認為原因在于，貧窮的白人遭受近年來 “不幸、壓力和絕望”等無形而深刻的問題困擾。這可能解釋了特朗普對他們驚人的號召力。

這種政治心態(tài)不可避免地牽涉到文化層面。這些普通白人民眾心理產(chǎn)生的落差除了在政治上在2016年大選進行體現(xiàn)之外，在文化上，普通的，本土的白人觀眾也需要一種真正符合他們文化價值觀的作品出現(xiàn)。而《愛樂之城》正體現(xiàn)了這一點。雖然《愛樂之城》并沒有任何內(nèi)容上涉及政治的層面，但是它懷的“舊”正是本土白人觀眾所懷念的那個時代，因此與觀眾心理達成了非常重要的契合?；蛟S，在這些觀眾的感受，傳統(tǒng)意義上的“美國夢”就應(yīng)該是片中所描述的場景和景象。兩人因為美麗的場景相遇，并追尋自由和夢想，而少了現(xiàn)實中罪惡與骯臟的另一面。這或許是就是歌舞片所帶來的“造夢”傳統(tǒng)意義的所在。

三、割裂和復(fù)興中的美國文化

2017年，奧斯卡的獎項設(shè)置非常耐人尋味。大多數(shù)獎項頒給了《愛樂之城》，但是卻把最佳影片頒給了建制派喜歡的，以黑人和同性戀為主題的《月光男孩》。這也在一定意義上反映出了當代美國在主流電影文化觀念討論下的糾結(jié)2017年奧斯卡正好反應(yīng)出了這種矛盾的心態(tài)。

單從《愛樂之城》來看，這部電影無疑反映出了對于當下美國主流精神受到質(zhì)疑，傳統(tǒng)的“美國文化”被期待復(fù)興的愿望，也是一種以致敬經(jīng)典方式的良好嘗試。然而，正如片中所討論的爵士樂繼承與發(fā)展的問題一樣，經(jīng)典時代的美國文化也面臨著傳承和發(fā)展的思考。單靠炒冷飯來進行的單方面的復(fù)古顯然是難以持續(xù)下去了，如果單純的復(fù)古也會使本片帶來額討論成為曇花一現(xiàn)。或許，本片的遺憾式結(jié)尾與含有如《梁祝》般東方美的假設(shè)和閃回是本片創(chuàng)新的亮點，也在在劇情方面有所突破。但是，今后的經(jīng)典美國文化是否能夠順利復(fù)興，觀眾拭目以待。

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