中世紀(jì)藝術(shù)成就的時(shí)代背景和美學(xué)根源

中世紀(jì)處于奴隸社會(huì)的解體和封建制度的奠定時(shí)期，人民過(guò)著痛苦的生活。基督教本來(lái)是希伯來(lái)舊教猶太教的一種改革，傳說(shuō)，創(chuàng)始人耶穌宣傳眾生平等，互敬互愛(ài)，這無(wú)疑給受剝削受壓迫的人們帶來(lái)一絲希望，具有了廣大的群眾基礎(chǔ)?；浇痰难杆俾硬⒅饾u強(qiáng)大起來(lái)，后來(lái)便開(kāi)始了對(duì)歐洲的封建統(tǒng)治，教會(huì)也會(huì)干涉文學(xué)和藝術(shù)，凡是看見(jiàn)不符教義的思想和行動(dòng)都要鎮(zhèn)壓，所以這種情形下的詩(shī)歌和音樂(lè)總是充滿(mǎn)著對(duì)上帝的頌贊，而各類(lèi)的雕刻和繪畫(huà)也當(dāng)然逃不出《圣經(jīng)》的故事范疇。此時(shí)，藝術(shù)家的主要任務(wù)就是通過(guò)各種視覺(jué)形式來(lái)敘述基督教故事，將教義變得形象化起來(lái)。從某種意義上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了一種特殊限定的空間。
此時(shí)的政治腐朽、經(jīng)濟(jì)衰退，但美學(xué)思想繼續(xù)沿襲了古羅馬、古希臘的思想，此時(shí)代表人物有圣·奧古斯丁和圣·托馬斯·阿奎那。圣奧古斯丁是中世紀(jì)有一位重要的思想家與美學(xué)家，他早期接受畢達(dá)哥拉斯的“數(shù)”的理念，給一般“美”下定義為“整一”或“和諧”，給物體美所下的定義為“各部分適當(dāng)?shù)谋壤?，再加上一種賞目的顏色”，“和諧之所以美，就因?yàn)樗碛邢奘挛锼苓_(dá)到的最近于上帝的那種整一?！彼鸪鯇⒚罋w為上帝按數(shù)學(xué)原則創(chuàng)造了現(xiàn)實(shí)世界，皈依基督教之后則認(rèn)為上帝是美的根源所在，上帝是至美、絕對(duì)美、無(wú)限美，是美的源泉。
另一位美學(xué)家也是公認(rèn)為中世紀(jì)最大的神學(xué)家——托馬斯·阿奎那，阿奎那提出“凡是一眼見(jiàn)就使人愉快的東西才叫做美的”。這個(gè)定義強(qiáng)調(diào)了美的感官性和直接性，對(duì)于美只在于形式是一個(gè)重要的補(bǔ)充。即使這樣，托馬斯·阿奎那與圣·奧古斯丁在形式主義的觀點(diǎn)上是完全一致的，那就是“完整、和諧和鮮明”，所以他說(shuō)“美屬于形式因的范疇”。二人提到的“鮮明”，有同義的詞語(yǔ)為“光輝”“光芒”“閃爍”等，阿奎那將“鮮明”定義為：一件東西的形式放射出光輝來(lái)，使它的完美和秩序的全部豐富性都呈現(xiàn)于心靈。而這“光輝”無(wú)疑在此時(shí)所指上帝的光輝，在這種“鮮明色彩”的指引下，中世紀(jì)很多建筑上的窗都大量運(yùn)用了彩色玻璃，而透過(guò)彩色玻璃折射出的陽(yáng)光被充分地給予了神秘的色彩，從而凈化了人們的心靈。
中世紀(jì)的建筑成就集中地體現(xiàn)在教堂建筑物上，君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂是拜占庭美術(shù)里里程碑的建筑，它不僅是宗教建筑物，也是王權(quán)的象征。祭壇設(shè)于中央，南北兩層為拱形墻體，四周裝有彩色玻璃，當(dāng)陽(yáng)光射入，他們就折射出寶石般的迷人光閃，內(nèi)部裝飾富麗堂皇，圓頂好像沒(méi)有支撐地漂浮在空中，特別輕盈，成功地營(yíng)造了神圣的靈魂升天般的氣氛。值得一提的是教堂里的鑲嵌畫(huà)呈現(xiàn)出裝飾性、平面性和耀眼的色彩，它們通過(guò)拉長(zhǎng)人體而增強(qiáng)其形式感，所繪制的圣像非常規(guī)范，他們有固定的姿勢(shì)和著裝，但眼睛的刻畫(huà)卻努力尋求一種穿透人心的一種精神性，將表情統(tǒng)一到一種體現(xiàn)永恒的神態(tài)中，如今的圣索菲亞大教堂已經(jīng)成了世界著名的博物館。
羅馬式藝術(shù)中的教堂建筑采用圓形的拱頂、厚實(shí)的石壁及典型的拱券結(jié)構(gòu)，外觀上窗戶(hù)狹小，前后配置塔樓，給人以穩(wěn)定、明確和不可動(dòng)搖的感覺(jué)，非常嚴(yán)肅。意大利的比薩大教堂、圣喬萬(wàn)尼洗禮堂等就是這一時(shí)期羅馬式建筑的代表。圣喬萬(wàn)尼洗禮堂內(nèi)部天頂上的《榮耀基督》，基督在眾多宗教人物中最大、最醒目，他雙手自然張開(kāi)，顯示出無(wú)比包容的氣度。天頂上的圓孔起了采光的作用，發(fā)射狀構(gòu)圖為人們傳達(dá)了神圣的、超凡的氣氛。
哥特式藝術(shù)產(chǎn)生于經(jīng)濟(jì)社會(huì)逐漸繁榮的12～15世紀(jì)，此時(shí)的典型的教堂建筑為法國(guó)的巴黎圣母院、德國(guó)的科隆大教堂、西班牙的布爾戈斯大教堂，其中意大利的米蘭達(dá)教堂是歐洲最大的哥特式教堂。輕巧的垂直線(xiàn)貫穿于整個(gè)建筑，不論是墻體還是尖塔都是越往上越細(xì)小，頂端是鋒利的尖頂，建筑體外觀高大而且充滿(mǎn)向上的動(dòng)勢(shì)。內(nèi)部空間骨架連接為一體，內(nèi)部空間的增大加上高大的窗戶(hù)，使得此時(shí)的建筑內(nèi)部明亮，窗上的彩色玻璃鑲嵌畫(huà)顏色鮮艷，當(dāng)光線(xiàn)透過(guò)時(shí)，教堂內(nèi)五光十色、神秘莫測(cè)。當(dāng)人們步入教堂，置身于高達(dá)嚴(yán)肅的空間里，加上透過(guò)窗戶(hù)攝入教堂的彩色光線(xiàn)中時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生一種步入天堂般的感覺(jué)。哥特式建筑強(qiáng)調(diào)“高”與“光”及內(nèi)部絢麗的裝飾效果，高是天堂的象征，而光是代表了上帝的存在，這種玻璃鑲嵌畫(huà)所展示的“色鮮明”和“賞目的顏色”則源于奧古斯丁的“光照說(shuō)”，他說(shuō)“因?yàn)楣饩褪巧系郾旧恚`魂是被造的……正是在這光里，它才能夠看到它所看到并理解的萬(wàn)物?！笨梢?jiàn)“光”是中世紀(jì)美學(xué)的核心，只有在上帝之光的照射下，物體的和諧美才能顯現(xiàn)。
中世紀(jì)藝術(shù)改變了希臘藝術(shù)、羅馬藝術(shù)的傳統(tǒng)樣式，在歷史發(fā)展中形成了獨(dú)特的形式和內(nèi)容體系，成為特定時(shí)期人們生活、觀念、思想、感情的特殊形式的表現(xiàn)。它的藝術(shù)可以簡(jiǎn)單地理解為基督教藝術(shù)，其思想內(nèi)容是宣揚(yáng)神學(xué)觀念，作為宗教信仰和一種神學(xué)的表達(dá)形式，此時(shí)的藝術(shù)并不注重客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)，而是強(qiáng)調(diào)上帝世界的精神追求，在風(fēng)格上表現(xiàn)為裝飾性、抒情性、象征性以及觀念的表達(dá)。此時(shí)最偉大的成就集中表現(xiàn)在建筑上，拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂在藝術(shù)上和工程設(shè)計(jì)上都表現(xiàn)非凡，與此同時(shí)的雕刻繪畫(huà)、鑲嵌畫(huà)都取得了不同形式的繁榮，共同創(chuàng)造出如巴黎圣母院、比薩大教堂、米蘭大教堂等等如珍珠般閃耀光芒的建筑杰作。中世紀(jì)的建筑藝術(shù)具有很高的審美價(jià)值，同時(shí)也被賦予了濃郁的精神內(nèi)涵，成為了整個(gè)歐洲藝術(shù)文明中最璀璨的明珠。